“Surface Success”: A Conversation with Grace Newcombe & Andrew Burn
Read More
…on a holistic approach in performing and the role of social media for Early Music
Read More
“Gordis’s distinctive and sensitive technique brings into relief the strange mixture of sonorities, variety, monotony and violence of Scarlatti’s sonatas by drawing on numerous performance traditions. Every sonata challenges the image of the harpsichord, and of Scarlatti, as facile, virtuosic and digital, instead proving that colour, contrast and dynamics are indeed idiomatic to the harpsichord — she reveals a world of technical tools, musical effects and timbres that have rarely been explored.”
- Saraswathi Shukla
[link]
Read More
“Nos hallamos en presencia de un gran talento del que pueden esperarse grandes cosas.”
- Javier Sarría Pueyo
Lillian Gordis (Berkeley, California, 1992) forma parte de esa formidable plétora de jóvenes clavecinistas que han irrumpido en la última década en Francia, país al que ella llegó cuando solo tenía 16 años, siguiendo la recomendación de Pierre Hantaï, su maestro. Gordis acababa de publicar, en el sello Paraty, su primer disco, dedicado íntegramente a Domenico Scarlatti, compositor con el que se identifica mejor que con ningún otro.
- Enrique Velasco
“cette histoire faisait trembler le parquet, grâce aux doigts habiles de Lillian Gordis, accompagnée de Jérôme Hantaï, à la viole de gambe.”
- Canal Alpha
“Voici une Martha Argerich du clavecin !”
- Maciej Chiżyński
Musik: 4.5/5
Klang: 5/5
“Hier geht Gordis schlicht aufs Ganze: Sie musiziert all das aus, vom gleichsam Augenverdrehend-Lyrischen bis zum krachend Perkussiven, und geradezu mit Wonne am provokanten Auskosten des Augenblicks; sie staut, verzögert, beschleunigt und rast mit der Musik.”
- Friedrich Sprondel
“Sur un instrument de Philippe Humeau (1999) « d’après un modèle allemand » accordé selon un tempérament qui chatouille un peu l’oreille, elle s’investit audacieusement dans les pages lyriques…”
- Simon Corley
“Ce qui étonne encore chez l’ancienne élève de Pierre Hantaï, c’est cette manière de tisser le fil du temps, laissant aux sons et aux silences la liberté de s’exprimer.”
- Ulysse Long-Hun-Nam
“rendons grâce à la musicienne d’honorer d’une si belle manière ce génie révolutionnaire injustement oublié. Peut-être le clavecin tel que vous ne l’avait jamais entendu…”
- Laurent Pfaadt
“Lillian Gordis not only plays some elegant Bach passages but engages the couple in what might have been the most clinically interesting subject in the show: Tuning.”
- John Anderson
4 diapasons. Technique : 4/5.
“D’une manière générale, la claveciniste possède un vocabulaire étendu et une virtuosité épatante… Le rubato fait souvent mouche (K 474) mais peut aussi s’égarer dans une représentation appuyée du sensible (K 25), ou s’aventurer dans de sinueuses digressions (K 208).”
- Philippe Ramin
“Ne nous y trompons cependant pas : avec Lillian Gordis, la sensibilité voire la sensualité n’ont rien de mièvre ou d’alangui ; tout en félinité, la plus éperdue des caresses ne préserve en rien, la seconde suivante, de la douleur aiguë d’un imprévisible coup de griffes.”
- Jean-Christophe Pucek
“Hardie, comme son invention sonore, toute d'explosions, de brisures, de flux soudain contrariés, de soleils charmeurs et de géographies minuscules. Les pièces dessinées par Scarlatti forment ainsi des espaces plus ou moins imbriqués à traverser, fuir ou bien habiter.”
- Lionel Lestang, Valeurs Actuelles
“Lillian Gordis propose une très belle interprétation, pleine d’humilité face à cette musique, de sentiments et de vivacité, d’énergie […] où la technique est mise au service de la musique. Les dynamiques sont brillantes, lumineuses. Un disque plein de vie !”
- Jérôme Gillet, Froggy’s Delight
“Voilà du baroque qui en impose, grande technique, une vivacité qui coupe le souffle, une dynamique bonne sous tous rapports et le tout est joué avec le cœur. La technique est tellement bonne qu’on a des fois l’impression que c’est joué par quatre mains. Voilà la recette de ce récital abouti façon « Lillian Gordis ».”
- Nicolas Roberge